Le film d'animation «The King of Kings» partage l'évangile à travers la perspective de Charles Dickens
Lorsque «The King of Kings» d'Angel Studios ouvrira dans les salles le 11 avril, le public verra quelque chose qui tente rarement dans l'animation: la vie de Jésus-Christ, racontée à travers les yeux d'un enfant et inspirée par la prose de Charles Dickens.
Pour le réalisateur sud-coréen Jang Seong-ho et le directeur du directeur de la photographie Woo-Hyung Kim, le projet est une tentative de transmettre un message de l'amour de Jésus à un public mondial et de plus en plus laïque.
« J'étais un grand fan des films et de l'animation », a déclaré Jang au Christian Post via un traducteur. « Et en même temps, j'ai lu tous les livres de Charles Dickens. Plus tard, j'ai découvert qu'il y avait ce livre, et je l'ai lu. Après l'avoir lu, j'ai pensé qu'il serait très unique de parler de l'histoire de Jésus à travers Charles Dickens. »
Cette inspiration a conduit Jang, un premier réalisateur de longs métrages, pour relever le défi d'adapter le récit de l'Évangile pour l'animation – en utilisant la voix littéraire de Dickens pour guider l'histoire.
« Il y a beaucoup de contenu qui parle de l'histoire de Jésus, mais de livrer ces messages à travers la perspective de Charles Dickens – je pensais que ce serait significatif, et aussi cela apportera un caractère unique », a-t-il déclaré.
Le film d'animation, dans le contexte de l'Angleterre victorienne, suit Dickens alors qu'il raconte l'histoire de Jésus à son enfant. Il présente une distribution de voix étoilée qui comprend Kenneth Branagh, Uma Thurman, Pierce Brosnan, Mark Hamill, Roman Griffin Davis, Forest Whitaker, Ben Kingsley et Oscar Isaac. Kristin Chenoweth a co-écrit et chante la chanson de clôture du film, « Live Like This ».
Jang, un chrétien professeur, a déclaré que son parcours de foi personnel avait joué un rôle important dans sa décision de réaliser le film.
« En tant que chrétien moi-même, j'ai été un peu surpris qu'il n'y ait pas d'animations de longs métrages qui parlent de l'histoire de Jésus », a-t-il déclaré. «Il y avait donc une grande motivation pour moi.»
Jang a déclaré que le film est également né de son propre pays; La Corée du Sud possède l'une des plus grandes populations chrétiennes d'Asie, mais la fréquentation des jeunes est en déclin, selon le Pew Research Center.
« Il y a beaucoup de chrétiens en Corée », a-t-il déclaré. «Mais en même temps, malheureusement, il y a beaucoup de gens qui sont opposés à la population chrétienne coréenne. Et de nos jours, peu de jeunes […] vont à l'église.
Il a vu «le roi des rois» comme un moyen d'offrir un message d'espoir et de vérité. «Je pensais, il y a un besoin pour quelqu'un de livrer le message de Jésus de la bonne manière […] à tous les gens là-bas », a-t-il déclaré.
Jang a déclaré que même si Faith a servi de base au projet, il devait également être équilibré avec les exigences pratiques de la production. «Il y a beaucoup d'aspects à la production d'animation, et je sais qu'il ne peut pas seulement être accompli […] avec la foi « , a-t-il dit. » Il y a beaucoup d'aspects que je dois considérer, y compris les aspects techniques et les aspects commerciaux. «
Pour donner vie au monde du «roi des rois», la production s'est fortement appuyée sur la capture avancée des mouvements et la cinématographie virtuelle. Kim, qui a géré à la fois la production et la cinématographie, a décrit un processus en couches et long.
« Nous avons d'abord embauché les acteurs, puis nous avons capturé les requêtes », a-t-il déclaré. «Et puis une fois qu'il est terminé, je vais dans le monde virtuel avec ma caméra virtuelle, et j'y fais les mouvements de la caméra, encore et encore.»
Le théâtre vocal et les expressions faciales ont été enregistrés séparément et ajoutés à l'animation. « Ce n'est pas comme des films en direct. Cela se produit juste progressivement, étape par étape », a-t-il déclaré. « Fondamentalement, ce n'est pas un processus simple. »
Le but, a déclaré Kim, était de faire en sorte que le film se sente plus qu'une simple animation. «Il voulait le public [to] Sentez ce film, évidemment comme une animation, mais aussi comme un cinéma conventionnel », a ajouté Jang.
Tout en travaillant sur un film sur Jésus exerce sa propre pression, Jang et Kim ont souligné des scènes spécifiques qui présentaient des défis créatifs et techniques.
Pour Kim, une scène représentant une tempête s'est démarquée. « Techniquement [it was] dur… parce que nous l'avons fait pour la première fois », a-t-il dit.« Nous l'avons fait comme il y a cinq, six ans… il y a sept ans. »
À cette époque, l'équipe n'avait pas accès aux outils de production virtuels qu'ils utiliseraient plus tard. « Tout devait être fait numériquement – tout le mouvement, le théâtre et la voix de la caméra », a-t-il déclaré. Ils ont ensuite reconstruit la scène avec des outils améliorés mais ont dû rester fidèle à la version précédente. « C'était techniquement assez difficile », a-t-il déclaré.
Jang a souligné un moment plus silencieux – une scène dans laquelle Charles Dickens monte les escaliers à la maison pour raconter une histoire à son enfant.
« Les gens peuvent être surpris d'entendre ceci », a-t-il déclaré. «La scène […] nécessaire pour établir la relation entre Charles Dickens et sa femme. […] Et en même temps, […] Dickens a dû être persuadé de raconter l'histoire à son enfant. Il était très important d'exprimer cette émotion […] établissement dans la scène courte.
Le défi, a-t-il dit, a été d'expliquer la nuance aux animateurs. «C'était assez difficile pour moi en tant que réalisateur.»
Pour Kim, l'espoir est simple. « Je veux toujours que ce film soit montré par autant de publics que possible », a-t-il déclaré.
Jang a ajouté qu'il espérait que les téléspectateurs partent avec une compréhension du message de l'Évangile. « Tout ce projet a commencé avec ma pensée que je voulais extraire un seul mot de toute la Bible », a-t-il déclaré. «Je pensais que c'était l'amour. Jésus est l'amour.»
« Je veux qu'ils sentent que la raison de son sacrifice est son amour pour nous », a-t-il ajouté. « C'est le message que je veux que le public ramène à la maison après avoir regardé cela. »
