Directeur «  Comment former votre dragon '' sur Hiccup, favorisant l'empathie: «  Un héros pour les étrangers ''

De «Lilo & Stitch» à «How to Train Your Dragon», Dean Deblois a toujours considéré la narration comme plus que du spectacle – et avec sa nouvelle adaptation en direct de «How to Train Your Dragon», le réalisateur primé dit que son plus grand espoir est de favoriser l'empathie, en particulier chez les jeunes téléspectateurs.

« Hiccup est un personnage qui mène en quelque sorte avec empathie et compassion dans un monde où la force est définie par d'autres attributs – la force et la tradition », a déclaré le cinéaste canadien de 55 ans au Christian Post. « Il devient un héros pour tous ces étrangers qui ne s'intègrent pas tout à fait. »

Le film classé PG, jouant maintenant dans les salles à l'échelle nationale, réinvente le hit animé nominé aux Oscars de DeBlois de DeBlois, lui-même inspiré de la série de livres de Cressida Cowell. Mason Thames joue le rôle de Hiccup et Nico Parker comme Astrid, tandis que Gerard Butler reprend son rôle de Stoick, le père et le chef de leur tribu de Hiccup.

Alors que la nouvelle version propose des visuels améliorés et un monde tactile ancré, son noyau émotionnel reste intact. Au centre se trouve Hiccup, un inadapté viking qui se lie d'amitié avec Trownmou, un dragon blessé redouté par sa communauté. Ensemble, ils forgent un lien qui remet en question les générations d'hostilité entre les humains et les dragons.

« C'est très central de l'histoire », a déclaré DeBlois. « Hiccup est un personnage qui mène en quelque sorte avec l'empathie et la compassion dans un monde où d'autres attributs, la force et la tradition définissent la force. Je pense donc que Hiccup se présente comme une sorte de déception aux yeux de son père. Il ne semble tout simplement pas suivre dans la tradition de ce qui est attendu. »

« Il y a de l'amour là-bas dans la poussée et l'absence d'attentes et de faire partie de la famille, et pourtant Hiccup ne peut pas s'aider lui-même, mais suivre son cœur et trouver une nouvelle voie à suivre en se liant d'amitié avec un ennemi perçu et en découvrant une toute nouvelle solution à leur problème qui peut mettre pour reposer un conflit séculaire », a-t-il poursuivi. « Et je pense que pour Stoick, cela devient une expérience très humiliante. »

DeBlois added, “He has this enlightened moment where he starts to see in his son a peaceful way forward — not something he would have considered in the past. There are lessons being learned both from a parental point of view, but also in Hiccup's case. He's a hero for all of those outsiders who don't quite fit in, you know, just sort of marching to the beat of his own drum, following his heart, being compassionate and kind of leading the way forward, letting the world Évoluez pour l'embrasser pour ce qu'il est.

Les thèmes d'identité et d'acceptation du film sont particulièrement résonnants dans le climat culturel d'aujourd'hui, a noté DeBlois.

« D'un point de vue personnel, j'étais un étranger », a-t-il déclaré. « Je me connecte donc avec des personnages qui ont l'impression d'avoir été coupés d'un chiffon différent, et ils ont du mal à s'assimiler et à répondre aux attentes – qu'ils soient de votre famille ou de votre ami ou de la société dans son ensemble. »

« Il y a quelque chose qui se valide assez dans un personnage comme Hiccup, qui a la bravoure pour résister à la ridicule et à résister à la moquerie, tout en suivant son cœur et en mène toujours avec compassion », a ajouté DeBlois. « Il devient un héros enseignant en étant simplement qui il est et en laissant le monde changer autour de lui, au lieu d'essayer constamment de changer qui il est pour répondre aux attentes de quelqu'un d'autre. »

Alors que les thèmes de l'empathie et de la découverte de soi restent cohérents dans le travail de Deblois, le format en direct a présenté de nouvelles opportunités de l'original, créé il y a 15 ans. Par rapport à l'animation, a-t-il dit, l'action en direct permet une expression émotionnelle plus spontanée.

« Ce qui est merveilleux à propos de l'action en direct, qui diffère de l'animation, c'est qu'il y a un point où vous vous préparez et que vous répétez et vous construisez des ensembles et des costumes merveilleux et parlez aux acteurs à travers ce que vous voulez d'une scène, mais ensuite vous leur remettez », a-t-il déclaré. « Et en tant que réalisateur, vous vous asseyez et arrêtez d'essayer de tout contrôler et permettez à ce rythme, à cette cadence et à l'honnêteté de passer. C'est ce que vous regardez – la vérité à émerger. »

« Et avec des acteurs d'action en direct incarnant leurs rôles, il y a tellement plus de nuances et d'émotions qui se manifestent s'ils sont vraiment engagés envers leurs personnages et qu'ils jouent vraiment la scène, ce que nous avions absolument à la pelle », a-t-il ajouté. « Il y a juste une connexion si chaleureuse, une connexion humaine, qui passe dans ce médium, qui lui donne cet avantage sur l'animation, où nous manipulons tant de ce qui est sur le cadre, même dans la performance vocale. »

Pourtant, DeBlois a dit qu'il prenait soin d'équilibrer la profondeur émotionnelle avec un sentiment d'émerveillement. Comme l'original, le nouveau film est rempli d'une action cracheuse de feu, de moments sincères et d'une partition musicale. Mais il voulait que le ton, a-t-il dit, porte une maturité qui parle de la réalité de grandir.

« Je pense que c'est l'équilibre », a-t-il déclaré. «Tant de films qui étaient indélébiles dans mon enfance et qui m'ont influencé en tant que conteur avaient cet équilibre des ténèbres et de la lumière. Il y avait des moments qui étaient tendus et émotionnels, mais il y avait de la joie et il y avait une merveille, et nous avons essayé de donner une sorte d'aide saine des deux.»

« La merveille est ce qui définit ce film, et nous le voyons très rarement, je pense, ces jours-ci dans les films. Mais vous savez, c'est un monde de conséquence, et les leçons doivent être apprises, parfois à la dure », a déclaré DeBlois. « Et il y a une perte, vous savez, il y a un sacrifice qui vient avec l'héroïsme. Et essayez donc d'équilibrer ces choses d'une manière que vous pouvez emmener le public dans une sorte de lieu sombre, tant que vous les ramenez et vous en faites finalement une expérience joyeuse et une expérience qui affirme très la vie. »

Le film, a-t-il souligné, sert également de retour à un style de narration plus courant au cours des dernières décennies, lorsque les films familiaux ont porté un poids émotionnel et un impact durable.

« C'était notre objectif », a déclaré DeBlois. « Cela ressemble à une chose rare de nos jours pour un film pour livrer à ce sujet. Je pense toujours que c'était une esthétique des années 80 où vous aviez des films qui étaient si pleins d'émerveillement et d'aventure mais de joie, et c'est ce que nous essayons d'apporter. C'est ce genre de sensation rétro d'un bon film de famille qui vous colle. »

«How to Train Your Dragon» joue maintenant dans les salles à l'échelle nationale.