Drapeaux arc-en-ciel, RuPaul et Lance Bass : les symboles LGBT abondent dans « Trolls Band Together »

Quand un arc-en-ciel est-il plus qu’un simple arc-en-ciel ?

« Trolls Band Together », le dernier opus de la franchise cinématographique Trolls, a recueilli des critiques mitigées et a rapporté plus de 146 millions de dollars dans le monde depuis ses débuts en salles le 17 novembre.

Réalisé par Walt Dohrn, qui a réalisé la tournée mondiale des Trolls en 2020 et co-réalisé le premier opus de la franchise en 2016, Band Together met en vedette Anna Kendrick et Justin Timberlake reprenant leurs rôles de Poppy et Branch, qui ont pour mission de sauver l’un des frères de Branch de la captivité aux mains d’un duo pop maléfique.

Semblable aux deux premiers volets de la franchise, l’arc-en-ciel – un symbole biblique associé à la promesse de Dieu de ne plus jamais inonder le monde et apparaissant dans la vision d’Ézéchiel du trône du ciel – est présenté. en évidence tout au long du film.

Bien qu’il existe toute une sous-culture Trolls dédiée au symbolisme arc-en-ciel de la marque, dans « Band Together », cette imagerie arc-en-ciel apparaît aux côtés des icônes et symboles LGBT dans un film destiné principalement aux enfants et aux familles.

L’une des premières scènes de « Band Together » implique une cérémonie de mariage royal pour la meilleure amie de Poppy, Bridget, et le roi Gristle, deux Bergen, des monstres autrefois connus pour leur appétit pour les trolls.

Alors que les invités arrivent dans la ville de Bergen pour le mariage, un certain nombre de drapeaux arc-en-ciel flottent au-dessus des rues, rappelant ce que l’on pourrait trouver lors d’un défilé de la fierté LGBT. On voit un villageois déployer l’un des drapeaux arc-en-ciel alors que la ville prépare ses préparatifs de dernière minute pour le mariage.

Loin d’être un spectacle momentané, les drapeaux arc-en-ciel bordant les rues de la ville de Bergen occupent une place importante dans la scène et semblent délibérément ressembler au même type de banderoles affirmatives LGBT accrochées partout, depuis les hôtels de ville du pays jusqu’aux principales églises protestantes jusqu’aux Blancs. Maison.

Pendant ce temps, la cérémonie elle-même est présidée par Miss Maxine, une « femme » prêtre exprimée par l’artiste de drag RuPaul Charles, surtout connu pour son émission câblée d’artiste de drag « RuPaul’s Drag Race ».

Lors de la cérémonie, Miss Maxine laisse entendre aux futurs mariés qu’elle a eu des « milliers » d’amants.

« Maintenant, tomber amoureux est facile. Nous l’avons tous fait », dit Maxine. «Je l’ai fait cent fois. Des milliers, même, si l’on compte ce semestre que j’ai passé à l’étranger.

Un autre défenseur des droits LGBT, Lance Bass, qui, avec Timberlake, était membre du boys band NSYNC dans les années 2000, fait une apparition dans le rôle de Boom, un chanteur de Kismet, le boys band de Branch.

Alors que chacun des membres du groupe est représenté avec un style ou une garde-robe caractéristique – un membre, Trickee, porte des lunettes de sport et une coiffure « ananas » similaire à celle de Chris Kirkpatrick, membre de NSYNC – Boom a les cheveux arc-en-ciel.

Bass, qui s’est révélé gay en 2006, a grandi dans un foyer baptiste conservateur du Sud et a publiquement critiqué les chrétiens et l’Église pour avoir proclamé l’homosexualité comme un péché.

Alors que même la propre description du film par Universal Pictures qualifie « Band Together » de « réunion de famille couleur arc-en-ciel pas comme les autres », le réalisateur Walt Dohrn a déclaré au Christian Post plus tôt ce mois-ci qu’il avait personnellement une haute opinion des familles traditionnelles. et le mariage en particulier.

« La famille et le mariage sont deux des choses les plus importantes pour moi », a-t-il déclaré. «… Parfois, être dans une famille est difficile. Nous avons pensé : ne serait-ce pas génial si ce film traitait de ces problèmes personnels et de ce que c’est que d’avoir des frères et sœurs, d’être avec nos parents ou d’être séparé de nos frères et sœurs.

Dohrn a déclaré que les cinéastes voulaient que le film plaise à tous les âges avec son humour, tout en reconnaissant que trouver cet « équilibre peut être délicat ».

« Il est important d’être drôle, mais il est également important de s’assurer que nous n’offensons personne », a ajouté Dohrn. « Mais cela peut être dangereux, mais je pense que parfois le choc, la surprise de la blague, c’est ce qui fait rire. »

« Nous avons donc essayé de suivre cette ligne. »